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\nFestival bietet mit 20 Ur- und Erstauff\u00fchrungen vom 15. bis 18. Oktober unterschiedliche Spielarten von Polyphonie in der zeitgen\u00f6ssischen Musik \/ Programm ist online \/ Kartenvorverkauf hat begonnen.<\/p>\n
\nDas Programm der Donaueschinger Musiktage 2026 steht unter dem Titel „polyphonies“. In 14 Konzerten, Performances und Installationen vom 15. bis 18. Oktober mit 20 Ur- und Erstauff\u00fchrungen widmet sich das Festival der Polyphonie und damit dem Konzept, Musik aus unterschiedlichen Stimmen, Linien, Elementen und Materialien zusammenzusetzen. „In den letzten Jahrzehnten hat sich eine enorme Vielfalt an Kompositions\u00e4sthetiken, -ans\u00e4tzen und -techniken entwickelt. Viele Komponist:innen verschiedenster Ausrichtungen teilen auch heute das Interesse, komplexe Strukturen aus unterschiedlichen, ihre Eigenst\u00e4ndigkeit bewahrenden Stimmen zu erschaffen“, konstatiert Lydia Rilling, K\u00fcnstlerische Leiterin der Donaueschinger Musiktage. „Polyphone Musik kann dabei modellhaft f\u00fcr politische und soziale Situationen stehen, in denen gegens\u00e4tzliche Gruppen und Interessen nebeneinander bestehen, parallel verlaufen, sich \u00fcberschneiden und aufeinanderprallen, aber dennoch weiterhin miteinander interagieren: Konflikt ohne Zerst\u00f6rung, Dissens ohne Kollaps.“ Das Festival versteht „polyphonies“ als Spiegel einer komplexen Gegenwart, die sich nicht auf wenige Perspektiven reduzieren l\u00e4sst. „Die Donaueschinger Musiktage sind kein Ort der Einigkeit, sondern der Auseinandersetzung, der Diskussion und vor allem des gemeinsamen H\u00f6rens, Erlebens und Nachdenkens. Das Festivalmotto wird hier auch als Haltung verstanden – als die F\u00e4higkeit, Differenzen auszuhalten und miteinander in Dialog zu treten.“<\/p>\n
Klangkunst: Murmeltiere, Effizienz und das Spiel mit dem Feuer<\/strong><\/p>\n \nZum Auftakt der Donaueschinger Musiktage 2026 werden am Donnerstag (15.10.) die Klanginstallationen er\u00f6ffnet. In ihrem Projekt „Coexistences #2“ verarbeitet Gwendoline Robin im Museum Art.Plus H\u00f6rerlebnisse aus dem Hochgebirge – das Rauschen der Fl\u00fcsse, den Wind oder das Rufen von Murmeltieren – zu zwei Installationen sowie einer Performance. Yann Leguay hinterfragt in seiner interaktiven Klanginstallation in der Alten Molkerei unsere Priorisierung von Effizienz und macht die Diskrepanz zwischen technischen Systemen und nat\u00fcrlicher Umwelt h\u00f6rbar. Inspiriert durch seine Residenz „Mechanical Forests“in St. Georgen im Schwarzwald, gef\u00f6rdert vom Projekt „Die drei Ecken“ von Interreg, erkundet Leguay Formen der Energieerzeugung aus der Zeit vor der Elektrizit\u00e4t, um Klang zu aktivieren. Der franz\u00f6sische K\u00fcnstler ist am Freitagabend im Schlosspark zudem in einer Performance zu erleben, in der die Flammen von Feuer zu Protagonisten einer minimalistischen Komposition werden (Freitag, 16.10., 23 Uhr).<\/p>\n Er\u00f6ffnung und Abschluss mit dem SWR Symphonieorchester<\/strong><\/p>\n \nEine zentrale S\u00e4ule der Musiktage ist das SWR Symphonieorchester, das mit zwei Konzerten das Konzertwochenende in Donaueschingen einrahmt. Im Er\u00f6ffnungskonzert unter der Leitung von Brad Lubman hebt es gemeinsam mit dem SWR Experimentalstudio vier neue Werke aus der Taufe. Die Frage, wie sich die Erfahrung unserer ersch\u00fctterten Welt musikalisch begreifen l\u00e4sst, bestimmt die Kompositionen von Natasha Barrett und Stefan Prins. Prins setzt den „Wahnsinn“ des unkontrollierbaren Chaos aktueller Entwicklungen als k\u00fcnstlerisches Prinzip ein, w\u00e4hrend Natasha Barrett die vermeintliche Stabilit\u00e4t eines kollabierenden Systems dekonstruiert. Auch Igor C Silva widmet sich dem Thema Kontrolle und Kontrollverlust und experimentiert mit der Interaktion und Improvisation von Dirigent, Orchester und Solist:innen (Susana Santos Silva, Trompete und der Komponist mit Live-Elektronik). F\u00fcr Hannah Kendall erweisen sich Verse des martinikanischen Dichters \u00c9douard Glissant von 1949 als h\u00f6chst zutreffend auf unsere Gegenwart (Freitag, 16.10., 20 Uhr). Im Abschlusskonzert steht Chefdirigent Fran\u00e7ois-Xavier Roth am Pult des Orchesters. Polyphonie ist letztlich auch eine Reflexion \u00fcber das Ged\u00e4chtnis, und Mauro Lanza und Clara Iannotta besch\u00e4ftigen sich mit der Unsch\u00e4rfe von Erinnerung. Lanza erzeugt angeregt vom Internetph\u00e4nomen „dreamcore“ mit Loops ein D\u00e9j\u00e0-vu-Gef\u00fchl zwischen Desorientierung und Nostalgie. Iannotta reflektiert musikalisch \u00fcber die Ungreifbarkeit von Erinnerung nach Verlust. Fabien L\u00e9vy komponiert eine polyrhythmische Hommage an die Musik der zentralafrikanischen V\u00f6lker Mbaka, Bedzan und Aka, deren Existenz durch die Klimakrise bedroht ist. Noriko Baba schlie\u00dflich verwandelt mittelalterliche Tierallegorien, in denen kollektive Erinnerung und Fantasie verschmelzen, in Klang (Sonntag, 18.10., 17 Uhr).<\/p>\n Schwitters, Kuriosa, offener Dialog und polyphone Improvisation mit Kirchenorgel<\/strong><\/p>\n \nDie gemeinsame Faszination f\u00fcr Kurt Schwitters und dessen Polyphonie der Materialien bringt Simon Steen-Andersen und Michael Schmid zusammen: Gut einhundert Jahre nach der Entstehung der „Ursonate“ begeben sie sich auf eine multimediale Erkundung des Werks und seines Sch\u00f6pfers (Samstag, 17.10., 11:30 & 21:30 Uhr). Inspiriert vom Percy Grainger Museum in Melbourne \u00fcbertr\u00e4gt Steven Kazuo Takasugi Graingers Leidenschaft des Sammelns von Kuriosa auf die B\u00fchne. Er bedient sich dazu tausender Samples von Instrumenten aus der Sammlung des Museums wie auch der Mitglieder von Speak Percussion, die ihr Deb\u00fct bei den Musiktagen geben (Samstag, 17.10., 11:30 & 21:30 Uhr). Nach ihrem Soloauftritt mit dem SWR Symphonieorchester im Er\u00f6ffnungskonzert pr\u00e4sentiert Trompeterin Susana Santos Silva auch ihre neue Duo-Konstellation mit der kasachischen Geigerin Aisha Orazbayeva (Samstag, 17.10., 15 Uhr, Sonntag, 18.10., 15 Uhr). Gleichzeitig ist in der Stadtkirche St. Johann das Improvisationsensemble ONCEIM zusammen mit der Kirchenorgel zu h\u00f6ren: Marina Rosenfeld, die in ihren Kompositionen f\u00fcr besonders resonante R\u00e4ume mit dem psychoakustischen Nachhall von Kl\u00e4ngen und dem \u00dcbergang vom Klang zur Stille arbeitet, l\u00e4sst den Pariser Musiker:innen Raum, ihr eigenes H\u00f6rverst\u00e4ndnis und ihr improvisatorisches K\u00f6nnen einzubringen. Mit der Urauff\u00fchrung von „OCCAM XXV zeta“ w\u00fcrdigt das Festival zudem die j\u00fcngst verstorbene Komponistin \u00c9liane Radigue, der sowohl die Musiktage wie auch ONCEIM eng verbunden sind.<\/p>\n Live-Experiment und Streicherensemble als Intelligenzsystem<\/strong><\/p>\n \nDie letzte Show vor dem Ende der Welt mit dem Ensemble Modern unter der Leitung von Xizi Wang: Brigitta Muntendorf verwandelt in „Last Show“ das Konzert in ein soziales Live-Experiment. Angesiedelt zwischen Fernsehstudio und Konzertsaal l\u00e4sst sie die Grenze zwischen Publikum und Darstellenden verschwimmen, indem das Publikum durch ein Voting-Tool zum Akteur wird (Samstag, 17.10., 19 Uhr). Vier Streichquartette plus zwei Kontrab\u00e4sse: Rebecca Saunders‘ hochgradig polyphones Werk f\u00fcr die 18 Streicher des Ensemble Resonanz unter der Leitung von Enno Poppe lebt vom Kontrast zwischen expressiven, melodischen Linien und rhythmisch-pulsierenden Strukturen, die wiederum zu jeweils eigenst\u00e4ndigen Texturen verwoben sind. Ann Cleare hingegen imaginiert das Streicherensemble als ein gigantisches Intelligenzsystem mit unz\u00e4hligen miteinander verbundenen Nervenzellen. Angeregt von der Forschung zum menschlichen Gehirn und maschinellen Lernen l\u00e4sst sie das Ensemble zum Produzenten wie Empf\u00e4nger von Wissen werden (Sonntag, 18.10., 11 Uhr).<\/p>\n Umfangreiches Rahmenprogramm<\/strong><\/p>\n \nDas umfangreiche Rahmenprogramm der Musiktage bietet dem Festivalpublikum K\u00fcnstler:innengespr\u00e4che, F\u00fchrungen durch alle Klanginstallationen, die Noten- und Buchausstellung sowie eine Stadtf\u00fchrung. Das Festival f\u00fchrt zudem die Auseinandersetzung mit dem Thema sexueller Bel\u00e4stigung im Musikbetrieb weiter und zeigt im Kommunalen Kino guckloch den Film „Dear Lara“ von Lara St. John. Erstmals wird SWR Kultur mit einem Mobilen Studio im Foyer der Donauhallen pr\u00e4sent sein. Das Vermittlungsprogramm der Musiktage ist in diesem Jahr noch erweitert worden und besteht aus Konzerten f\u00fcr alle Sch\u00fcler:innen der Erich K\u00e4stner-Schule, Workshops f\u00fcr Sch\u00fcler:innen des F\u00fcrstenberg-Gymnasiums und der Realschule, dem Programm „Next Generation“ f\u00fcr Studierende und dem Seminar „Abenteuer Neue Musik“ f\u00fcr Lehrende und Studierende. F\u00fcr das Fachpublikum finden au\u00dferdem zwei Netzwerktreffen statt, zum einen der European Broadcasting Union (EBU) und zum anderen ein deutsch-niederl\u00e4ndisches Netzwerktreffen.<\/p>\n Programm ist online, Kartenvorverkauf hat begonnen<\/strong><\/p>\n \nDas detaillierte Programm der Donaueschinger Musiktage ist auf SWR.de\/donaueschingen zu finden. Hier steht auch die Programmbrosch\u00fcre zum Download bereit. Der Kartenvorverkauf hat begonnen, online bei littleticket.shop, \u00fcber die Tickethotline 0221 91409830 und in der Tourist-Information vor Ort in Donaueschingen.<\/strong><\/p>\n Vorzugspreis f\u00fcr Bewohner:innen des Schwarzwald-Baar-Kreises<\/strong><\/p>\n \nBewohner:innen des Schwarzwald-Baar-Kreises erhalten f\u00fcr alle Veranstaltungen Karten zum Vorzugspreis von 12 EUR. Die Karten k\u00f6nnen unter Vorlage eines entsprechenden Nachweises ausschlie\u00dflich in der Tourist-Information der Stadt Donaueschingen sowie an der Tageskasse erworben werden.<\/p>\n Begrenztes Freikartenkontingent f\u00fcr freischaffende Musiker:innen<\/strong><\/p>\n \nDas Festival stellt f\u00fcr jedes Konzert ein begrenztes Kontingent an Freikarten f\u00fcr freischaffende K\u00fcnstler:innen zur Verf\u00fcgung. Diese k\u00f6nnen online bei littleticket.shop bestellt werden.<\/p>\n Donaueschinger Musiktage in SWR Kultur<\/strong><\/p>\n \nS\u00e4mtliche Veranstaltungen sind live oder zeitversetzt im Programm von SWR Kultur und in der SWR Kultur App zu h\u00f6ren und nach der Ausstrahlung in der SWR Kultur App und auf SWRKultur.de verf\u00fcgbar.<\/p>\n \nVeranstalter der Donaueschinger Musiktage ist die Gesellschaft der Musikfreunde in Zusammenarbeit mit der Stadt Donaueschingen, dem S\u00fcdwestrundfunk und dem SWR Experimentalstudio.<\/p>\n \nDie Donaueschinger Musiktage werden als kultureller Leuchtturm gef\u00f6rdert durch die Kulturstiftung des Bundes – gef\u00f6rdert von dem Beauftragten der Bundesregierung f\u00fcr Kultur und Medien – sowie durch das Ministerium f\u00fcr Wissenschaft, Forschung und Kunst Baden-W\u00fcrttemberg. <\/p>\n Bild- und Text-Quelle: ots (SWR S\u00fcdwestrundfunk)<\/small><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" . 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